?

Log in

Евгения Кокорева. «Преодоление».

Закончилась выставка московской художницы Евгении Кокоревой «Преодоление».

Выставка представляет собой серию новых работ, объединенных одной темой, которую можно охарактеризовать как впечатления о  жизни и культуре еврейского народа, причем  библейские и современные образы легко сосуществуют рядом.
Атмосфера, созданная ее картинами, передает настроение гонимого народа, который все равно выживает и поднимается на ноги. Серия работ "Преодоление" не ограничивается только сложной и интересной смысловой нагрузкой, живописная ценность работ неоспорима.  Вопреки распространенному стереотипу о женской художественной манере, Евгения с удивительной легкостью демонстрирует нам уверенный выбор среди художественных средств выразительности тот самый ей одной присущий выгодный баланс, позволяющий отображать мотив не слишком трогательно и мягко,  и в то же время не слишком обобщенно, прямолинейно, брутально. Эта чуткая выразительная Сила художника вызывает у зрителя эмоциональный отклик.  Отклик, идущий от сердца к разуму, заставляющий зрителя задуматься о своей роли в текущей, современной ему реальности, таким образом, сюжеты Кокоревой выходят за рамки "еврейской" темы, и звучат особенно для каждого человека.

Выставка поддержана Международной ассоциации писателей и публицистов отделением "Золотая кисть России", Академией Российской словесности.
Справка о художнике: Евгения Кокорева является членом Международной Академии наук и искусств Парижа,
членом Творческого Союза художников России, членом Международного Художественного Фонда, членом "Союза интеллигенции Черногории".

^_^

ШАНС НЕ ПРОЗЕВАТЬ ЛУЧШЕЕ
«ПРЕМИЯ В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА БОЛЬШЕ НУЖНА ОБЩЕСТВУ, ЧЕМ ХУДОЖНИКАМ», — СЧИТАЕТ ИСКУССТВОВЕД АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ.
Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор, член жюри Шестой премии "Инновация"


— Не кажется ли вам неадекватным поведение группы «Война»: сперва обличить подлость конкурса («Государство одной рукой награждает, другой сажает»), а затем настойчиво подтверждать участие?

— Если бы этот конкурс проводился лет сто назад и в финал прошли бы дадаисты или футуристы, они не менее решительно высказались бы. «Война» говорит не о подлости, а о шизофрении нашей культурной политики. У художников, считающих себя выразителями общественного протеста, сложный диалог с властью. Он не всегда укладывается в нормы приличий. Премия же больше нужна обществу, чем художникам. Способны ли наше эксперты, посредники между искусством и обществом, оценить то, что делается сегодня в актуальном искусстве? Или же они будут трусливо делегировать оценку их современников будущему, как это делалось в нашей стране последние 70 лет? 

Почти все выдающееся из российского искусства ХХ века оказалось за границей. Сегодня очевидно, что выставленное на конкурс произведение группы «Война» у публики (прежде всего пользователей Интернета) получило высокую оценку. И специалисты увидели в этой акции не просто ангажированное политическое высказывание, а еще и новый тип произведения, в котором скрестились три новейших жанра contemporary art: стрит-арт с его ориентацией на граффити, перфоманс и виртуальное интернет-искусство.
— Вы подчеркнули, что акция нашла отклик у пользователей Интернета, то есть принципиально медийное ее существование. Но в пору своего расцвета (70-е на Западе, начало 90-х у нас) акционизм предполагал живой контакт с публикой, ее соучастие, вовлечение в процесс на правах соавторов.
— Отечественный перфоманс проводился обычно в стороне от посторонних глаз, вспомним относящиеся как раз к 70-м акции группы «Коллективные действа» (КД), перфомансы Комара и Меламида, «выходки» группы «Мухомор». Для широкой публики оставались фотовидеодокументация, текстовые комментарии, остатки реквизита на месте проведения. В случае акции «Войны» уличный прохожий видел на вздернутом Литейном мосту гигантское граффити, как бы никем не сотворенную, а рожденную самой общественной атмосферой города монументальную метафору протеста. Против чего? Любому питерцу понятно — против строительства небоскреба «Газпрома». Но в гигантском фаллосе можно найти иные значения, это яркий символ нонконформизма, уникального типа культуры, которым ныне за рубежом славится наша страна. Это знак непокорности и свободолюбия российского общества. На мой взгляд, это царь-граффити вполне достойно статуса памятника местного значения. Продолжение акции случилось в Интернете. Там прошла ее публичная презентация. Были представлены авторы, изложена история создания, показаны разные точки зрения. Так что произведение «Х.й в плену у ФСБ» двусоставно.
— Акции группы КД не протестные, а философские, медитативные. Случайных зрителей не требуют. Политическое, протестное искусство эффективно в живом, а не виртуальном общении с социумом.
— Какие могут быть зрители у противозаконной удачной интервенции? Конечно, весь расчет строился на максимальной скрытности и скорости исполнения. В то же время нарушения общественного порядка здесь минимальны. Ну, испачкали краской асфальт. Зато получился великолепный образ. Естественно, что, некоторые вещи в живой культуре могут шокировать и обывателя, и милиционера, но на то и существует культурный администратор, менеджер, министр, чтобы находить объяснения и доходчивые аргументы. В любой цивилизованной стране эти люди — адвокаты культуры. А у нас они зачастую ее первые обличители. Уважаю руководство ГЦСИ, которое учредило эту премию и многое сделало для современной культуры. Но в конкретной ситуации с выдвижением «Войны» на премию оно демонстрирует очевидную растерянность. Складывается впечатление, что хорош любой бюрократический предлог, чтобы чужими руками, в частности решением оргкомитета премии, снять произведение с конкурса (а ведь над членами группы «Война» готовится уголовный процесс). Мне страхи и метания руководства представляются неуместными и несолидными. Ведь судят «Войну» не они, а представители МВД. Премию также дают не они, а независимые эксперты художественного сообщества. В том, что лучшими оказались бунтовщики, тоже не их вина. Так в России обычно и бывает. В то же время, если бы дирекция ГЦСИ была по-настоящему прагматичной, все развивалось бы проще и циничнее. «Войне» не мешали бы получить премию, а потом беспрепятственно бы отдали в руки тюремщиков. Пример из истории: Александру Фадееву за роман «Молодая гвардия» сначала вручили Сталинскую премию, а затем потребовали роман переписать. Роман был испорчен, Фадеев застрелился.
— Еще одна несуразность этого года связана, на мой взгляд, с тем, что в финал вышли четыре участника, которые уже получали «Инновацию». Своим решением эксперты будто бы признают, что современное искусство у нас в зародыше, выбирать и поддерживать некого.
—В самом деле ситуация комичная. Хороших художников у нас достаточно. Другое дело, что в сообществе зародился феномен профессиональной моды. Само время как будто отбирает тот или иной тип творчества и характер произведений. Монастырский, Корина сегодня на гребне. Подобное существует и на Западе. Однако там, если художник попадает в благоприятную волну, он может рассчитывать на мощную институциональную поддержку, получает государственные заказы. У нас такой поддержки нет. Поэтому артсообщество, чувствуя вину, желая компенсировать свой долг, предлагает художнику то единственное, чем пока располагает, — премию.


Источник: "Московские новости", 27 марта,
Текст: Сергей Хачатуров
Дорогие друзья!
Анонс нашей книжки вышел в свежем выпуске газеты "ИЗВЕСТИЯ":

"Буркин плюс

Рисунок: Владимир Буркин Рисунок: Владимир Буркин
Наталья Кочеткова

Вышла книга "Загадки и розыгрыши из коллекции Сергея Лукьянова" с иллюстрациями известинского художника и карикатуриста Владимира Буркина.

Есть такое общее место, что клоуны в обычной жизни люди печальные. А весельчаки - невозможные зануды. Похоже, что все так и есть. Ну кто, кроме зануды, может на полном серьезе взять и начать записывать то, что по определению считается устным жанром, - загадки и анекдоты? Каждый понимает, что если браться за это всерьез, то придется печатать не только редкие, но и бородатые шутки. А кому, кроме ученых, это нужно? Да никому. Или, скажем, в деталях объяснять рецепты розыгрышей?

Понятно, что если издать все это отдельной книгой, то получится довольно специальное чтение. Это все равно что читать сборник анекдотов, в котором после каждой истории идет объяснение, в чем ее соль. В общем, чтобы взять в руки книгу "Загадки и розыгрыши из коллекции Сергея Лукьянова", требуется особое настроение и состояние души. Если бы не одно обстоятельство. Эта издание вышло не на плохой бумаге в мягком переплете карманного формата, а большим красивым альбомом с иллюстрациями художника Владимира Буркина.

Еще одно общее место: иллюстрации способны добавить к тексту до половины смысла. Или поменять его на противоположный. И вот рисунки Буркина как раз и меняют минус на плюс. То есть они не иллюстрируют ни один из опубликованных в книге текстов в лоб. Зато усугубляют, а то и попросту создают ощущение пародийности, вывернутого наизнанку смысла, на чем вроде как и зиждется вся карнавальная культура. А что касается рецептов розыгрышей, то и они могут оказаться не лишними - 1 апреля как-никак не за горами."

Сего дня...15 марта 2011 года  пишу с удивлением, что в ЖЖ не было мною обнаружено ни одного живого, толкового сообщества о искусствоведении как для профессионалов, так и  предназначенного для неофитов, делающих первые шаги или просто интересующихся темой, сообщество, в задачи которого входило бы не только освещение самых различных вопросов изобразительного искусства, но и какая-то попытка систематизировать сведения и источники, которые предоставляют действительно стоящую и интересную информацию о изобразительном искусстве. 
Удивительно, но свои впечатления тем, кто посещает выставки или пытается их организовывать негде излить, кроме своих журналов, как и негде задавать вопросы, тем людям, для кого искусство стало профессиональной сферой деятельности, искать таких людей... 

Будучи профессиональным, ну еще и потомственным художником, совсем недавно я занялась неким художественным проектом. 
И сразу почувствовала себя оказавшейся по ту сторону амбразуры - в пустоте где ничего не известно и не понятно.

Кухня, бытовая сторона искусства - как собирать экспозиции, как организовывать и пиарить выставочные проекты, что такое быть куратором, как познакомиться зрителю с художником, а художнику с галеристом, как найти агента, арт-менеджера, что такое современное, в конце концов " современное" и просто само по себе "искусство", какие выставочные площадки есть в городе, на чём или на каком жанре они специализируются, кто может написать статью о выставке, существует ли на самом деле адепты мифической профессии "искусствовед" - вот та крошечная часть тех вопросов, что почему-то не доступна по первому требованию...

Очень было бы здорово собрать в этом сообществе  людей, которым тоже необходим кислород искусства. И у которых есть схожие или совсем отличные от моих вопросы и тех, кто знает что на них ответить и готов поделиться не только впечатлениями, но и опытом. 

Иногда мне кажется, что не весь еще мир сошел с ума и жаждет лишь только утолщать объемы пачек резанной бумаги - купюр на которые с каждым днем все меньше и меньше можно купить чего-то как настоящего, так и стоящего. 

Не знаю, найдутся ли люди, которым будет интересно развивать это сообщество в самых разных направлениях, касаемых темы изобразительного искусства, но я на это очень надеюсь. 

⎝⏠⏝⏠⎠