?

Log in

No account? Create an account

Евгения Кокорева. «Преодоление».

Закончилась выставка московской художницы Евгении Кокоревой «Преодоление».

Выставка представляет собой серию новых работ, объединенных одной темой, которую можно охарактеризовать как впечатления о  жизни и культуре еврейского народа, причем  библейские и современные образы легко сосуществуют рядом.
Атмосфера, созданная ее картинами, передает настроение гонимого народа, который все равно выживает и поднимается на ноги. Серия работ "Преодоление" не ограничивается только сложной и интересной смысловой нагрузкой, живописная ценность работ неоспорима.  Вопреки распространенному стереотипу о женской художественной манере, Евгения с удивительной легкостью демонстрирует нам уверенный выбор среди художественных средств выразительности тот самый ей одной присущий выгодный баланс, позволяющий отображать мотив не слишком трогательно и мягко,  и в то же время не слишком обобщенно, прямолинейно, брутально. Эта чуткая выразительная Сила художника вызывает у зрителя эмоциональный отклик.  Отклик, идущий от сердца к разуму, заставляющий зрителя задуматься о своей роли в текущей, современной ему реальности, таким образом, сюжеты Кокоревой выходят за рамки "еврейской" темы, и звучат особенно для каждого человека.

Выставка поддержана Международной ассоциации писателей и публицистов отделением "Золотая кисть России", Академией Российской словесности.
Справка о художнике: Евгения Кокорева является членом Международной Академии наук и искусств Парижа,
членом Творческого Союза художников России, членом Международного Художественного Фонда, членом "Союза интеллигенции Черногории".

^_^

ШАНС НЕ ПРОЗЕВАТЬ ЛУЧШЕЕ
«ПРЕМИЯ В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА БОЛЬШЕ НУЖНА ОБЩЕСТВУ, ЧЕМ ХУДОЖНИКАМ», — СЧИТАЕТ ИСКУССТВОВЕД АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ.
Андрей Ерофеев, искусствовед, куратор, член жюри Шестой премии "Инновация"


— Не кажется ли вам неадекватным поведение группы «Война»: сперва обличить подлость конкурса («Государство одной рукой награждает, другой сажает»), а затем настойчиво подтверждать участие?

— Если бы этот конкурс проводился лет сто назад и в финал прошли бы дадаисты или футуристы, они не менее решительно высказались бы. «Война» говорит не о подлости, а о шизофрении нашей культурной политики. У художников, считающих себя выразителями общественного протеста, сложный диалог с властью. Он не всегда укладывается в нормы приличий. Премия же больше нужна обществу, чем художникам. Способны ли наше эксперты, посредники между искусством и обществом, оценить то, что делается сегодня в актуальном искусстве? Или же они будут трусливо делегировать оценку их современников будущему, как это делалось в нашей стране последние 70 лет? 

Почти все выдающееся из российского искусства ХХ века оказалось за границей. Сегодня очевидно, что выставленное на конкурс произведение группы «Война» у публики (прежде всего пользователей Интернета) получило высокую оценку. И специалисты увидели в этой акции не просто ангажированное политическое высказывание, а еще и новый тип произведения, в котором скрестились три новейших жанра contemporary art: стрит-арт с его ориентацией на граффити, перфоманс и виртуальное интернет-искусство.
— Вы подчеркнули, что акция нашла отклик у пользователей Интернета, то есть принципиально медийное ее существование. Но в пору своего расцвета (70-е на Западе, начало 90-х у нас) акционизм предполагал живой контакт с публикой, ее соучастие, вовлечение в процесс на правах соавторов.
— Отечественный перфоманс проводился обычно в стороне от посторонних глаз, вспомним относящиеся как раз к 70-м акции группы «Коллективные действа» (КД), перфомансы Комара и Меламида, «выходки» группы «Мухомор». Для широкой публики оставались фотовидеодокументация, текстовые комментарии, остатки реквизита на месте проведения. В случае акции «Войны» уличный прохожий видел на вздернутом Литейном мосту гигантское граффити, как бы никем не сотворенную, а рожденную самой общественной атмосферой города монументальную метафору протеста. Против чего? Любому питерцу понятно — против строительства небоскреба «Газпрома». Но в гигантском фаллосе можно найти иные значения, это яркий символ нонконформизма, уникального типа культуры, которым ныне за рубежом славится наша страна. Это знак непокорности и свободолюбия российского общества. На мой взгляд, это царь-граффити вполне достойно статуса памятника местного значения. Продолжение акции случилось в Интернете. Там прошла ее публичная презентация. Были представлены авторы, изложена история создания, показаны разные точки зрения. Так что произведение «Х.й в плену у ФСБ» двусоставно.
— Акции группы КД не протестные, а философские, медитативные. Случайных зрителей не требуют. Политическое, протестное искусство эффективно в живом, а не виртуальном общении с социумом.
— Какие могут быть зрители у противозаконной удачной интервенции? Конечно, весь расчет строился на максимальной скрытности и скорости исполнения. В то же время нарушения общественного порядка здесь минимальны. Ну, испачкали краской асфальт. Зато получился великолепный образ. Естественно, что, некоторые вещи в живой культуре могут шокировать и обывателя, и милиционера, но на то и существует культурный администратор, менеджер, министр, чтобы находить объяснения и доходчивые аргументы. В любой цивилизованной стране эти люди — адвокаты культуры. А у нас они зачастую ее первые обличители. Уважаю руководство ГЦСИ, которое учредило эту премию и многое сделало для современной культуры. Но в конкретной ситуации с выдвижением «Войны» на премию оно демонстрирует очевидную растерянность. Складывается впечатление, что хорош любой бюрократический предлог, чтобы чужими руками, в частности решением оргкомитета премии, снять произведение с конкурса (а ведь над членами группы «Война» готовится уголовный процесс). Мне страхи и метания руководства представляются неуместными и несолидными. Ведь судят «Войну» не они, а представители МВД. Премию также дают не они, а независимые эксперты художественного сообщества. В том, что лучшими оказались бунтовщики, тоже не их вина. Так в России обычно и бывает. В то же время, если бы дирекция ГЦСИ была по-настоящему прагматичной, все развивалось бы проще и циничнее. «Войне» не мешали бы получить премию, а потом беспрепятственно бы отдали в руки тюремщиков. Пример из истории: Александру Фадееву за роман «Молодая гвардия» сначала вручили Сталинскую премию, а затем потребовали роман переписать. Роман был испорчен, Фадеев застрелился.
— Еще одна несуразность этого года связана, на мой взгляд, с тем, что в финал вышли четыре участника, которые уже получали «Инновацию». Своим решением эксперты будто бы признают, что современное искусство у нас в зародыше, выбирать и поддерживать некого.
—В самом деле ситуация комичная. Хороших художников у нас достаточно. Другое дело, что в сообществе зародился феномен профессиональной моды. Само время как будто отбирает тот или иной тип творчества и характер произведений. Монастырский, Корина сегодня на гребне. Подобное существует и на Западе. Однако там, если художник попадает в благоприятную волну, он может рассчитывать на мощную институциональную поддержку, получает государственные заказы. У нас такой поддержки нет. Поэтому артсообщество, чувствуя вину, желая компенсировать свой долг, предлагает художнику то единственное, чем пока располагает, — премию.


Источник: "Московские новости", 27 марта,
Текст: Сергей Хачатуров
Дорогие друзья!
Анонс нашей книжки вышел в свежем выпуске газеты "ИЗВЕСТИЯ":

"Буркин плюс

Рисунок: Владимир Буркин Рисунок: Владимир Буркин
Наталья Кочеткова

Вышла книга "Загадки и розыгрыши из коллекции Сергея Лукьянова" с иллюстрациями известинского художника и карикатуриста Владимира Буркина.

Есть такое общее место, что клоуны в обычной жизни люди печальные. А весельчаки - невозможные зануды. Похоже, что все так и есть. Ну кто, кроме зануды, может на полном серьезе взять и начать записывать то, что по определению считается устным жанром, - загадки и анекдоты? Каждый понимает, что если браться за это всерьез, то придется печатать не только редкие, но и бородатые шутки. А кому, кроме ученых, это нужно? Да никому. Или, скажем, в деталях объяснять рецепты розыгрышей?

Понятно, что если издать все это отдельной книгой, то получится довольно специальное чтение. Это все равно что читать сборник анекдотов, в котором после каждой истории идет объяснение, в чем ее соль. В общем, чтобы взять в руки книгу "Загадки и розыгрыши из коллекции Сергея Лукьянова", требуется особое настроение и состояние души. Если бы не одно обстоятельство. Эта издание вышло не на плохой бумаге в мягком переплете карманного формата, а большим красивым альбомом с иллюстрациями художника Владимира Буркина.

Еще одно общее место: иллюстрации способны добавить к тексту до половины смысла. Или поменять его на противоположный. И вот рисунки Буркина как раз и меняют минус на плюс. То есть они не иллюстрируют ни один из опубликованных в книге текстов в лоб. Зато усугубляют, а то и попросту создают ощущение пародийности, вывернутого наизнанку смысла, на чем вроде как и зиждется вся карнавальная культура. А что касается рецептов розыгрышей, то и они могут оказаться не лишними - 1 апреля как-никак не за горами."

Сего дня...15 марта 2011 года  пишу с удивлением, что в ЖЖ не было мною обнаружено ни одного живого, толкового сообщества о искусствоведении как для профессионалов, так и  предназначенного для неофитов, делающих первые шаги или просто интересующихся темой, сообщество, в задачи которого входило бы не только освещение самых различных вопросов изобразительного искусства, но и какая-то попытка систематизировать сведения и источники, которые предоставляют действительно стоящую и интересную информацию о изобразительном искусстве. 
Удивительно, но свои впечатления тем, кто посещает выставки или пытается их организовывать негде излить, кроме своих журналов, как и негде задавать вопросы, тем людям, для кого искусство стало профессиональной сферой деятельности, искать таких людей... 

Будучи профессиональным, ну еще и потомственным художником, совсем недавно я занялась неким художественным проектом. 
И сразу почувствовала себя оказавшейся по ту сторону амбразуры - в пустоте где ничего не известно и не понятно.

Кухня, бытовая сторона искусства - как собирать экспозиции, как организовывать и пиарить выставочные проекты, что такое быть куратором, как познакомиться зрителю с художником, а художнику с галеристом, как найти агента, арт-менеджера, что такое современное, в конце концов " современное" и просто само по себе "искусство", какие выставочные площадки есть в городе, на чём или на каком жанре они специализируются, кто может написать статью о выставке, существует ли на самом деле адепты мифической профессии "искусствовед" - вот та крошечная часть тех вопросов, что почему-то не доступна по первому требованию...

Очень было бы здорово собрать в этом сообществе  людей, которым тоже необходим кислород искусства. И у которых есть схожие или совсем отличные от моих вопросы и тех, кто знает что на них ответить и готов поделиться не только впечатлениями, но и опытом. 

Иногда мне кажется, что не весь еще мир сошел с ума и жаждет лишь только утолщать объемы пачек резанной бумаги - купюр на которые с каждым днем все меньше и меньше можно купить чего-то как настоящего, так и стоящего. 

Не знаю, найдутся ли люди, которым будет интересно развивать это сообщество в самых разных направлениях, касаемых темы изобразительного искусства, но я на это очень надеюсь. 

⎝⏠⏝⏠⎠